Modna znamka Ponorelii oblikovalca Damirja Rakovića je nedavno odprla trgovino s konceptom Ponorelii
Piše: Kaja Komar . Foto: arhiv Ponorelii
Na Hribarjevem nabrežju ob Ljubljanici je nedavno zaživel prostor, ki ni zgolj modni studio. Je podaljšek estetike, misli in skoraj dvajsetletnega ustvarjalnega zorenja znamke Ponorelii.
Znamko je leta 2006 ustanovil modni oblikovalec Damir Raković, lani pa se je odločil za pomemben korak – na modnem tednu LJFW 2025 je predstavil prvo Ready-to-Wear kolekcijo in odprl svoj prodajni studio, ki deluje kot galerijski prostor. Estetika studia je izčiščena, kombinacija modernega minimalizma in skandinavske topline, z močno osebno noto kuriranega prostora. In v njem modni kosi Ponorelii, ročno izdelana unikatna oblačila z značajem, drznostjo, eleganco in ulično estetiko.
Z Damirjem Rakovićem smo se pogovarjali o novem projektu, studiu, najljubših materialih in silhuetah, sodelovanju z umetniki in tudi o prihodnosti slovenske mode.
Odprtje lastnega studia je pomemben mejnik. Kaj vam pomeni?
Odprtje lastnega studia v Ljubljani je zame zelo čustven in hkrati strateški korak. Po skoraj dveh desetletjih ustvarjanja sem začutil, da Ponorelii potrebuje svoj fizični prostor — ne le kot trgovino, ampak kot celostno izkušnjo znamke. Studio je podaljšek moje estetike: čist, arhitekturno miren, a z jasno identiteto. Vizija Ponorelii je bila že od začetka povezovati modo, prostor in občutek. Zdaj lahko obiskovalec to doživi v živo — od oblačil do manjših oblikovalskih predmetov. To je nekakšen “svet Ponorelii”, postavljen v samo srce Ljubljane.
Kaj vse studio ponuja obiskovalcem?
Studio Ponorelii je zamišljen kot kuriran prostor. Poleg Ready-to-Wear kolekcij ponujamo izbrane modne kose, dodatke, svilene in lanene dodatke, torbe ter manjše lifestyle predmete. Poseben poudarek dajem tudi lokalno oblikovanim izdelkom – od dišečih sojinih sveč do dekorativnih objektov. Želim si, da obiskovalec najde nekaj nosljivega, nekaj darilnega in nekaj, kar ostane kot spomin na Ljubljano.
Svojo prvo Ready-to-Wear kolekcijo ste predstavili lani na LJFW 2025. Zakaj ravno Ready-to-Wear?
Ready-to-Wear kolekcija je bila zame naraven razvoj iz kostumografije in avtorskih kosov v bolj vsakdanjo, a še vedno izrazito Ponorelii govorico. Kolekcija je umirjen minimalizem z arhitekturnim rezom.
Kje najdete navdih za kolekcije?
Navdih črpam vedno iz mestnega življenja, gledališča in iz občutka sodobnega nomada — človeka, ki potrebuje funkcionalnost, a ne želi izgubiti identitete. Zame je uniseks pristop logičen, ker verjamem, da dobra silhueta presega spol.
So to značilnosti znamke Ponorelii?
DNK Ponorelli se kaže v čistih linijah, subtilni dramatiki in premišljenih materialih. Gre za ravnotežje med nosljivostjo in avtorskim podpisom.
Kateri materiali pa vas trenutno najbolj navdušujejo?
Trenutno me zelo privlačijo naravni materiali z lepo strukturo — volna, merino, kakovosten bombaž, pa tudi tehnični materiali z mat površino. Zanimajo me teksture, ki delujejo luksuzno na pogled, a so prijetne za nošenje. Za novo kolekcijo že raziskujem kombinacije lahkega volnenega platna in strukturiranih bombažev. Vedno bolj me zanima tudi plastenje materialov in subtilni volumni, brez nepotrebnega hrupa. To je zelo Ponorelii.
Sodelovali ste že s številnimi umetniki, tako domačimi kot tujimi. Kako poteka takšno sodelovanje, če so to osebe z močno osebnostjo in identiteto?
Vsako sodelovanje se začne s poslušanjem. Zelo je pomembno, da najprej začutim osebo — njen tempo, energijo, način gibanja. Šele potem začnem risati. Umetniki, kot so Dino Merlin, Senidah, Severina ali Joker Out imajo močno identiteto, zato jim ne vsiljujem kostuma. Moja naloga je, da njihovo energijo prevedem v obliko. Ko se to zgodi, oblačilo začne živeti na odru. Torej gre za dialog, ne za enosmeren proces. In najboljši rezultati nastanejo takrat, ko se estetiki srečata na sredini.
Kako vidite slovensko modno sceno danes?
Slovenska modna scena je majhna, a zelo vitalna. Mislim, da je naša prednost prav v prepletu mode, umetnosti in kulture. Vedno več oblikovalcev razmišlja tudi o nosljivosti, kar je pomembno za razvoj trga. Vidim velik potencial v povezovanju med oblikovalci, institucijami in lokalno produkcijo. Pri Ponorelii me zanima prav ta most: kako avtorsko modo približati ljudem, ne da bi izgubila svojo integriteto.
Pa prihodnost?
Prihodnost vidim v premišljeni, trajnejši modi z jasno identiteto. In mislim, da ima Ljubljana za to zelo dober teren.